Golwg agosach ar Huis Clos, un o ddramâu mwyaf poblogaidd y foment!
Mae Dim Allanfa yn ddrama eiconig a ysgrifennwyd gan Jean-Paul Sartre, un o awduron ac athronwyr mawr yr 20fed ganrif, yn perthyn i'r mudiad llenyddol bodolaethol. Wedi'i pherfformio gyntaf ym 1944, mae'r gwaith theatrig hwn yn ddrama ystafell gaeedig o ran ei deitl a'i blot, sy'n digwydd yn gyfan gwbl o fewn yr ystafell lle mae tri chymeriad, Garcin, Inès, ac Estelle, yn canfod eu hunain ar adeg eu marwolaeth.
Mae'r darllenydd a'r gwyliwr yn sylweddoli'n gyflym nad yw'r prif gymeriadau wedi'u condemnio i uffern draddodiadol, gyda phoen corfforol a dienyddwyr allanol, ond yn hytrach i uffern seicolegol, lle mae pob un mewn gwirionedd yn ddienyddwr y lleill. Maent yn wynebu eu gweithredoedd yn y gorffennol eu hunain a barn eu cyfoedion…
“Dim Allanfa”, drama oesol
Mae *Dim Allanfa* yn ymddangos heddiw, cymaint ag yr oedd bron i 80 mlynedd yn ôl, yr un mor bwerus a thrawiadol o wir. Er ei fod yn ymddangos yn gymhleth ar yr olwg gyntaf, mewn gwirionedd mae'n adlewyrchiad syml o natur ddynol, sydd, drwy gydol ei bodolaeth, yn parhau i gasáu mewn eraill yr hyn nad yw ei hun yn gallu ei reoli, ei weld, ei ddatrys, na'i dderbyn.
Dyma lle mae'r dywediad enwog "Uffern yw pobl eraill", a fu'n ddadleuol ers amser maith oherwydd camddealltwriaeth, yn tarddu. Yn wir, yn y ddrama hon y mae'r awdur yn mynegi'r syniad bod ein rhyngweithiadau cymdeithasol a'n hunanganfyddiad yn aml yn cael eu diffinio gan olwg pobl eraill.
“Rwy’n golygu, os yw ein perthnasoedd ag eraill wedi’u troelli, wedi’u llygru, yna dim ond uffern all fod. Pam? Oherwydd, yn y bôn, mae eraill yn beth pwysicaf ynom ni ein hunain, ar gyfer ein hunanwybodaeth ein hunain. [...] Beth bynnag a ddywedaf amdanaf fy hun, mae barn eraill bob amser yn mynd i mewn iddo. Beth bynnag a deimlaf amdanaf fy hun, mae barn eraill yn mynd i mewn iddo. Sy’n golygu, os yw fy mherthnasoedd yn ddrwg, rwy’n rhoi fy hun mewn dibyniaeth lwyr ar eraill ac yna, yn wir, rwyf yn uffern.” (Jean-Paul Sartre mewn Cyfweliad â Moshe Naim ym 1964)
Mae Huis Clos yn chwarae yn Theatr Laurette!
Os hoffech chi (ail)ymgolli ym myd No Exit, drama fawr Jean-Paul Sartre, mae Karine Kadi a'i hactorion yn aros amdanoch chi yn ein theatr i gyflwyno'r gwaith hwn. Wedi'i berfformio ar ein llwyfan, mae'n cynnig y cyfle i weld y tri chymeriad a ymgorfforir gan Sebastian Barrio, Karine Battaglia, a Laurence Meini.
Am 1 awr a 30 munud, ailgysylltwch â dyfnderoedd eich enaid fel y gallwch chithau weld a deall yr hyn rydych chi'n ei ganfod mewn eraill… Beth yw eich uffern bersonol? Beth yw'r poenydwr hunan-achosedig hwn? Heb farnu eraill, a heb farnu eich hun chwaith, agorwch y drysau i well dealltwriaeth o'ch bodolaeth.
Pryd ddylwn i fynd i weld y ddrama hon?
Gellir darllen ac ailddarllen, gweld ac adolygu’r ddrama hon gan Jean-Paul Sartre, heb fod angen achlysur arbennig. Gallwch ddewis mynychu un neu ddau berfformiad yn unig er mwyn osgoi cael eich trochi’n rhy ddwfn neu hyd yn oed eich llethu gan y themâu a archwilir, neu gallwch ddewis ymweld â’n theatr pryd bynnag y dymunwch, mor aml ag y dymunwch, i gael cipolwg pellach ar y gwaith ei hun, yn ogystal â’r llwyfannu, perfformiadau’r actorion, dyluniad y set, symudiadau’r llwyfan, ac yn y blaen. Fel unrhyw waith celf da, dim ond daioni y gall ei wneud i chi…
Drama sy'n sicr o fod yn bwysig yng ngyrfa'r awdur ond hefyd yn hanes llenyddiaeth Ffrengig, mae Huis Clos yn archwiliad dwys o natur ddynol, gan gynnig gweledigaeth o'r cyflwr dynol, o ryddid ac o gyfrifoldeb pob person yn wyneb sylfeini bodolaeth.
Archebwch eich tocyn yn ein swyddfa docynnau, yn y mannau gwerthu arferol neu'n uniongyrchol o'n gwefan!
Ymunwch â ni bob dydd Gwener am 9pm a dydd Sul am 5pm, o Ionawr 26ain i Fai 19eg, 2024*!
*Ni fydd y ddrama yn cael ei pherfformio ar 10 a 12 Mai, 2024
